Zrozumieć światło – warsztaty studyjne z Mariolą Glajcar 9.03.2024
Fotograf:
Pełna pasji, wytrwałości i wrażliwości. Dedykowała fotografii całą siebie, ciężką pracą zdobywając liczne tytuły i nagrody. Kilkakrotnie znalazła się w grupie 10 najlepszych globalnych fotografów dziecięcych na portalu 35awards, zajęła I miejsce w międzynarodowym konkursie fotografii dziecięcej CPC w kategorii Fine Art. Została także uhonorowana przez Vouge, Lens Culture, Sony World Photography Awards, Tokyo International Foto Awards i Annual Photography Awards. Wielokrotnie zapraszana na warsztaty i konferencje na niemal wszystkich kontynentach. Jej głównym celem jest jednak pokazanie ludziom, jak piękny potrafi być świat. Jej miłością jest fotografia kreacyjna, taka która pozwala rozwinąć skrzydła wyobraźni, przenosząc nas do nieznanej krainy. Mariola przeobraża takie marzenia w rzeczywistość, dodając jej odrobinę magii.
Trener:
Miała okazję dzielić się swoją wiedzą z fotografami z Chile, Argentyny, Meksyku, Peru, Anglii, Norwegii i wielu innych krajów. Była również jednym z prelegentów Międzynarodowej Konferencji Fotograficznej w Lizbonie.
Dzięki swej otwartości, pozytywnemu nastawieniu i wsparciu, które okazuje każdemu uczniowi, zyskała uznanie artystów na całym świecie.
Sama jednak również nieustannie się uczy, by móc poszerzać horyzonty i doskonalić swe prace. Łącząc wykształcenie w dziedzinie psychologii z pasją jaką jest fotografia, tworzy przestrzeń sprzyjającą nie tylko rozwojowi własnych umiejętności i kreatywności, ale również i samego siebie.
Kobieta:
Z wykształcenia psycholog, z powołania fotograf, z zamiłowania podróżnik. Prywatnie – kochająca żona i matka. Kobieta, która wspiera, która akceptuje, która otacza troską. Nieustannie łaknąca wiedzy, ciekawa świata, gotowa na wyzwania i nowe przeżycia. Inspiracje czerpie niemal z każdego zakątka globu, jednocześnie będąc największą inspiracją dla tych wokół niej.
O warsztatach:
ZROZUMIEĆ ŚWIATŁO”- grupowe warsztaty studyjne
Czy marzysz o pracy w studio fotograficznym, ale nie wiesz, jak zacząć?
A może już realizujesz sesje studyjne, lecz czujesz się niepewnie?
Jeśli poszukujesz eksperta, który odkryje przed Tobą świat światła studyjnego, to nasze warsztaty „Zrozumieć Światło” są dla Ciebie! Te intensywne, jednodniowe spotkanie to Twoja szansa na szybkie przyswojenie wiedzy i nabycie doświadczenia w pracy ze światłem błyskowym, ciągłym oraz różnymi dyfuzorami. Nauczysz się, jak rozwijać swój talent i poczujesz się pewniej w studio. Odkryj, jak odpowiednie światło potrafi przemienić każdy kadr, nadając mu magię i podkreślając jego piękno.
Pamiętaj, dobre światło to podstawa doskonałego zdjęcia!
Dla kogo są warsztaty?
- Warsztaty skierowane są dla początkujących jak i zaawansowanych fotografów
Jak się przygotować i co ze sobą zabrać?
Dołączając do nas, zyskasz:
- Umiejętności wykorzystywania światła w różnorodny sposób, pozwalające na kreowanie zarówno klasycznych, jak i nowoczesnych kompozycji.
- Praktyczną wiedzę o pracy ze światłem i modelem, co jest kluczowe dla tworzenia porywających zdjęć.
- Kompetencje w zakresie retuszu zdjęć – od naturalnej obróbki po fine art, co pozwoli Ci w pełni wyrazić swoją kreatywność.
Warsztaty „zrozumieć światło” to nie tylko nauka, to też szansa na:
- Rozwój osobisty i zawodowy w przyjaznej, kreatywnej atmosferze.
- Poznanie technik, które zwiększą wartość Twoich fotografii na rynku.
- Odkrycie własnego, unikalnego stylu w fotografii studyjnej.
Zarezerwuj swoje miejsce już dziś i zacznij tworzyć zdjęcia, które opowiadają historie.
Szczegóły warsztatów
- Kiedy: 9.03.2024
- Gdzie: Gdańsk
- Czas trwania: 1 dzień
- Koszt: 1900 zł
-
Prowadzący:
Mariola Glajcara - Zapisy: u Marioli przez facebook lub stronę.
Pytania, na które postaram się odpowiedzieć:
Przekażę Ci wszystkie informacje, które pomogą Ci w realizacji Twojej wizji fotograficznej, jak również pomogą Ci w codziennej pracy z klientami.
- Jak przygotować się do sesji?
- Jak wybrać tło i dlaczego ono ma znaczenie?
- Jak stworzyć dobry nastrój na sesji by wydobyć preferowane przez nas emocje?
- Jak używać światła błyskowego?
- Czy światło ciągłe to dobre rozwiązanie i kiedy je stosować?
- Czy dyfuzor ma znaczenie oraz jak wpływa on na wygląd Twojego kadru?
- Czego unikać podczas sesji?
- Jak przygotować tzw bezpieczne światło do sesji z najmłodszymi oraz jak zmienić to światło na bardziej artystyczne przy starszych modelach?
- jak wprowadzić „romantyczne” światło do sesji par ?
- Jak sprawnie selekcjonować zdjęcia?
- Jak edytować „szybko” oraz jak nadać zdjęciom blasku podczas edycji fine art?
- Jak usprawnić swój retusz?
- Jak tworzyć i modyfikować własne akcje itp?
- Jak szukać własnego stylu i własnych kolorów?
Harmonogram
Dzień pierwszy:
9:00 Start
- przysłona, głębia, ogniskowa, czas – tematy, które prawdopodobnie znasz, ale jednak warto powtórzyć przed sesją (ten etap często jest pomijany, jeśli grupa go nie potrzebuje)
- ubiór – rola dodatków, kolorów i ubrań w kompozycji
- ustawianie parametrów lamp, kąta i mocy.
- praca z różnymi dyfuzorami, podczas której znajdziesz Twoje ulubione oświetlenie.
10:00 Sesja w Studio
- wspólne ustawianie aparatów, omówienie najważniejszych parametrów
- sesja z modelką, przy różnym zastosowaniu światła ciągłego oraz błyskowego
- praca nad kompozycją, emocjami i kolorem w kadrze
- planowanie ujęcia z kilkoma źródłami światła
- przygotowanie kadru klasycznego oraz ujęcia artystycznego.
14:30 – Przerwa na lunch
15:00 – Postprodukcja
Zgłębiamy tajniki postprodukcji.
- selekcja zdjęć w Adobe LR
- wybór najlepszych ujęć i ich krótkie omówienie
- edycja w Adobe Photoshop CC
Podczas tej części przygotowuję dla Ciebie video z retuszu, dzięki czemu będziesz mógł utrwalać wiedzę również po powrocie do domu.
18:00 Podsumowanie, Zakończenie.
